西洋美學專題 單元六

請申論你對以下兩大問題的見解：
1. 依你所見，藝術在哪裡？在一堆由物質構成的成品之中？或在於一個抽象的整體形式中？或在於一個無形無象的精神世界中？或者其他？請申論之，並以能舉出美學家的意見相佐證，以及舉出吾人所能共見之作品舉例，為佳。

藝術在哪裡？藝術在美術館裡。
藝術在哪裡？藝術在人的心裡。

說到藝術，首先會有一個被人認定為是美的對象。這個對象當然是由一堆物質構成的成品。並且當我人說這個對象是一件藝術品時，絕對不單指這件作品的其中一部分，而是指其整體（在此，想針對題目「抽象的整體形式」進行發問。什麼是抽象的整體形式？當題目都已經提到說有形式了，哪裡還會有抽象？除非這裡意指我人的觀念，但是這樣不就和下面精神世界的問題十分相似？）接著，有美的對象還不夠，還需要有人的存在、人的感覺、人的認識以及人對對象賦予意義。藝術存在於人的心裡，存在於人對對象的感覺、認識以及賦予的意義裡。人和對象密不可分。


2. 以下各小題，請擇一申論之。仍然以能舉出美學家的意見相佐證，以及舉出吾人所能共見之作品舉例，為佳。
(1) 藝術品與非藝術品如何區分？
(2) 藝術品與工藝品如何區分？
(3) 藝術品與商品如何區分？
(4) 藝術家與常人如何區分？
(5) 藝術創作與一般非藝術品發明如何區分？

(4) 藝術家與常人如何區分？
藝術家是一種職業。被稱為是藝術家的人和常人一樣，都是人。差別在於他們對自己潛能的認知以及確實實踐潛能的努力和能力和常人不同。所謂的藝術家，很重要的一點，他們是認為自己有藝術的天分，或是當藝術家的潛能，並且有能力將此信仰付諸實踐的人。當然個人的努力和外在的條件都是影響人能否成功的重要因素。但是他們是如何看待自己，這才是最重要的事。

西洋美學專題 單元五

1.請描述｢美｣的境界，是如何？

欲達到美的境界，先要有會認為是美的對象以及能夠欣賞美的心。缺一則無法達到美的境界。

當美的對象以及能夠欣賞美的心聚足了之後：

人首先會有感覺，感覺到有「東西」的存在。這樣訊息傳送到大腦，成為一種心像。心像經由理智理解，辨識出心像中眾多存有以及它們的粗略關係。然後依個人習慣、興趣、喜好，對部分存有進行深入。心像也就從原來的模糊越來越清晰。但是理智並沒有因為比較清晰而停止，反而繼續更深沉地深入。意識再從部分存有到單一存有。心像也就比前一階段更為清晰。並且隨著人的生命經驗、欣賞水平、感覺及認知的不同而有不同層面且多元對存有有的理解。是一段單一與單一、單一與部份、主體與客體之間無聲的對話。當人全神專注理解到極至，專注到無法自拔的時候，也就達到美的最高境界－－忘我。接著，忘我的情緒會慢慢被安撫，意識也就開始從單一到部分，再慢慢回到整體。或許會進而探討單一與整體、客體與整體或主體與整體之間的關係。但重點是中間過程有了新的領悟和體會，並且內心充滿愉悅。這是一段反反覆覆不斷趨近近似值的過程。

簡的來說美的境界是從愉悅，到快感，到忘我，最後昇華成生命經驗的一部份，的一種愉悅的經驗。


2.請討論｢美｣在主觀感受，還是｢美｣在客觀屬性，還是兩者的融合？

｢美｣在主觀感受，在客觀屬性，也在兩者的融合。

如果從客觀（從物出發）的角度談論形上學超越屬性一、真、善之總和，所有存在都是美的。
如果主觀（從人出發）的對象從形上學超越屬性一、真、善之總和出發，所有存在也都是美的。

如果從客觀的角度談論美，美只不過是物的十範疇。
如果從主觀的角度談論美，美將會有幾千萬種可能。

主觀和客觀並無矛盾。可以分開看，也可以一起看。

西洋美學專題 單元四

1. 請針對圖片1.與圖片2.描述其特徵。（僅限用事實描述語句fact statements, 不得使用評價語句evaluative statements）

上圖是梵谷在左耳被割掉後的自畫像。他的顏色看似和諧，但是充滿對比。背景是暖色調的橘色和紅色。中景的部份，在橘色背景前則有與橘色調相對的藍紫色帽子；在紅色背景前則有與紅色調相對的綠色眼珠以及綠色大衣。前景則是嘴邊抽著的咖啡色煙斗。看似平面的畫，卻隱藏著前景、中景和遠景。梵谷完全是靠顏色的對比和分隔完成的。歷史上記載，梵谷被割掉的為左耳，但是這幅畫耳朵包紮的位置卻是在人的右邊，想必梵谷是照著鏡子完成他的自畫像。他的臉上有幾處陰影，眼神看起來有些憔悴。綠色大衣上的線條看似整齊，但是顏色有些凌亂，或許和他當時的心情有關。外套內的線條和顏色顯得淡而模糊，凸顯臉部和大衣的立體感及顏色。從煙斗和鼻息呼出的裊裊餘煙，以及帽子上茸茸的毛，看起來很逼真。

下圖是尼泊爾山中梯田白天的空照圖。陽光灑在大片的梯田上，有時被大塊的浮雲遮蔽，在梯田上產生巨大的陰影，有時從浮雲的空隙穿出，照耀大地。梯田的線條在不規則中仍有規則，朝著幾乎相同的方向邁進。顏色也是在光線的照射下，時而深，時而淺。從光線照亮大地的方向可看出，這是一個不斷在變化、在變動的大自然。是個有生命、有機的大自然。照片中可以看到有戶人家的房子，暗指人類也是大自然中的一份子。


2. 請基於以上第1.及第2.的呈現，提出你對「自然美」與「藝術美」的界說。如果可能的話，也可以補上歷來的美學家的理論來支持你的理論。

我主張，沒有必要區分自然美或藝術美。這麼做，或許有些多餘或沒有意義。因為存在先於本質。關於美的部份，其實也都是人加上去的本質的部份。區分自然美或藝術美並不影響人對美的感受。

如果從形上學的角度，存有的超越特性來看：所有的存有都是一；所有的存有都是真；所有的存有都是善；所有的存有都是美。自然就沒有自然美或藝術美的區別。

如果從沙特存在主義美學的角度來看，存在先於本質，「美是一種永遠而且只能適用於想像物的價值」。美，只存在於人的意識、人的想像世界中。「在自然和人類的初期，那時仍然沒有醜也沒有美，既沒有趣味，也沒有文藝愛好者，沒有批評。」美是人的想像的創造物，離開了人的存在，美也不可能存在。　

如果自然美所指的自然，泛指一切非人為的自然，藝術美的藝術，則是指的人為創作的藝術。那麼就對象和美的順序來看，自然美的美，是一種欣賞者存在先於本質的存有。自然的本質指向虛無，因為存在都是偶然的，它沒有本質可言。所以自然美的存有僅存在欣賞者的意識及想像之中。

藝術美的美，則是藝術家本質先於存在的創造之後，欣賞者存在先於本質的存有。關於藝術，或許有個本質，但這本質僅存在創作者的想像中，而不存在欣賞者的想像中。但是意識是完全自由的。不論它存在于創作者還觀賞者的想像中，意識都是自由的，並且都指向虛無。也就是說，藝術家本質先於存在的創作之後，本質就不再是本質，而成為了存在。之後就進入到存在先於本質的自由意識中，自然就沒了本質。也就是，藝術美的本質，當成為存在，同樣僅存在欣賞者或創作者的意識及想像之中。

美是「活生生的美」，並且「需要兩個方面的統一。一個可見的方面和另一個秘密的方面」。所以基於存在先於本質的立場，美是不會受對象所制約。

西洋美學專題 單元三

1.請說明觀看這幅作品的客觀經驗，描述畫面的藝術性元素。
作品(1)：
A. 有很多顏色。鏡外的顏色比較鮮豔，屬於暖色系；鏡中的顏色則比較陰鬱，屬於冷色系。
B. 線條或形狀，除了背景有明顯的四邊形和圓形之外，其餘的部分則比較不規則。用粗黑色線條明顯區分不同的顏色、部份或區域的手法和漫畫很接近。
C. 畫風或是顏色上去的方式則很像是在模仿小朋友上色或塗鴉的感覺。不同區域有不同顏色，由色塊組成，並且每個色塊並無明顯明暗漸層的差別。
D. 人物很抽象。在街上絕對不會看到這樣子的人，甚至我們的理像無法知覺到這樣子的人存在。就拿臉來看，它是一張分裂的臉，並且鏡內和鏡外呈現非常不同的樣貌。也就是說，鏡內和鏡外呈現一種分裂的狀態。彷彿要表現的是人的內心矛盾的情感。
E. 整張圖的顏色分布、形狀、大小 整體看來還蠻對稱的。
F. 整幅畫是一張能普遍見到的四邊形。

作品(2)：
A. 整幅畫是一張不那麼普遍的五邊形。
B. 顏色以大地色為其色調的主軸。色塊顏色有明暗有漸層，而且沒有明顯將不同顏色區分開來的粗黑線存在。可是有部份似乎不怎麼和協，例如中間角色的臉上和其頭的上方的一些不知所以然的黑色色塊，和一些詭異的直線條。
C. 有花邊，很貼心。並且不同圓圈內有不同的小頭像。
D. 就構圖來看，整張圖還蠻對稱。


2.請說明觀看這幅作品的主觀經驗，描述這個畫面引發我的情意性元素。
作品(1)：
看起來很有生氣的鮮豔的顏色，不規則甚至很有生命力、有弧度、有粗細、很活躍的線條，看起來一點也不呆版。有一種欲突破現狀得到自由，是一種愉悅的感受。

作品(2)：
A. 色調給人一種沉穩的感覺。
B. 人物表情很嚴肅，一點也不讓人感到愉悅。一些不知名的黑色色塊及線條，看起來髒髒舊舊，有些年紀，不怎麼不合諧。搭配他們的表情來看，讓人產生些許不安。中間聖母的臉看起來很陰鬱。尤其是臉旁的汙點，她看起來有些挫折，不怎麼開心。
C. 方方正正、四平八穩對稱的構圖，看起來很呆版。


3.請說明觀看這幅作品之後，我對它的審美評價。
比起第二幅，我更喜歡第一幅。

西洋美學專題 單元二

1. 請舉例說明「快感」、「快樂」、「愉悅」在運用時的情境。
快感：坐雲霄飛車、尖叫大叫、抽獎中獎。
快樂：聽喜歡的音樂、哼喜歡的歌、看電視、看電影、品嚐美食、逛街。
愉悅：閱讀、自我實踐、自由、放鬆、清淨自在。

2. 請說明「快感」、「快樂」、「愉悅」的普遍性意義。
快感和快樂：
　　快感(pleasure)與痛覺相反，指令人舒服的感覺，或者滿足的感受。當慾望或希求 (appetite)在實在界或在想像中找到符合其天性的對象時，就有了快感。精神的滿足稱為歡愉或快樂(joy)。
　　亞里斯多德云，快感（和快樂）的目的性意義是引起合乎事實的行動，滿足的感受正代表已達到某種完善；當然，理性的領導還是需要。

愉悅：
　　幸福(happiness)或愉悅在希臘哲學中是人最後的目的和至善，它賦予人類生命真正的意義。亞里斯多德認為，幸福在於心靈按其本性活動而認知真理，快感和快樂只是所獲得的完美之反響而已；再者，倫理的德性是造成現世幸福的重要成分。


參考資料：
《西洋哲學辭典》：布魯格(Verlog Herder K.G)編著；項退結編譯（台北市：華香園，1989）。

西洋美學專題 單元一

櫝與珠在此故事中為兩個具體的物體。但是在探討其指意時，意義可不只兩個實體的關係。我們可以從以下幾點來探討：

空間：「珠在內，櫝在外」。從觀眾的角度，人們往往只注意到外顯的櫝，而忽略的內隱的珠。就如同現在很多人花許多時間美化自己的外表，拼命裝飾，拼命打扮，而忽略了美麗或強大自己內在的善心。

動機：「珠是本，櫝是末」。從商人的角度，他首要要賣的是珠，但是他不好好推銷他的第一商品，珠，的價值，反而花許多時間在找櫝上。就如同現在還是有很多人認為越瘦越美，拼命吃藥，拼命減肥，就是為了像林志玲一樣，最後連健康也搞壞了，甚至也不清楚自己為什麼要盲目跟從這樣的社會價值，而不是順從自己能夠判斷是非對錯的那顆心。說明捨本逐末不可取。

互動：「珠是主，櫝是從」。從物品的角度來看，人們只注意到櫝的價值，而忽略的株的價值，表示櫝具有喧賓奪主之意。

價值：「好還有更好」。商人認為「櫝是好，珠是更好」，而觀眾認為「櫝是好，珠是不好」。在此只能說，仁者見仁，智者見智，人們也只是投其所好，各有所需罷。

西洋美學專題 單元一

1. 在《韓非子․外儲說左上》有關於「鄭人買櫝還珠」的寓言故事。你認為這個故事中所謂的「櫝」與「珠」有甚麼特別的指意？
　　「櫝在外，珠在內」，表示人們往往只注意到外顯的櫝，而忽略的內隱的珠。就如同現在很多人花許多時間美化自己的外表，拼命裝飾，拼命打扮，而忽略了美麗或強大自己內在的善心。「珠是本，櫝是末」，就如同現在還是有很多人認為越瘦越美，拼命吃藥，拼命減肥，就是為了像林志玲一樣，最後連健康也搞壞了，甚至也不清楚自己為什麼要盲目跟從這樣子的社會價值，而不是順從自己有一是能夠判斷是非對錯的那顆心。另外，「珠是主，櫝是從」，這個故事說明了櫝具有喧賓奪主之意涵。

2. 在關於藝術創作或藝術鑑賞上是否也有「櫝」與「珠」的區別？別人所以為的「櫝」是否會成為另一人的「珠」？或相反？我們可以怎樣看待這些不同的角度？
　　倘若承襲上述「櫝在外，珠在內」的觀點，藝術創作或藝術鑑賞上確實有「櫝」與「珠」的區別。櫝為所有包含視覺、聽覺、嗅覺、味覺、感覺所能接觸到的具體概念，而珠則能理解為理性思辨所意識到的抽象概念。這樣子的脈絡下是不會有別人的「櫝」為另一人的「珠」的問題。而若引用的是「珠是本，櫝是末」的觀念，甚麼是本，甚麼是末，則是因人而異。這是相對觀念而不是絕對觀念。擅長做珠的人會說珠是本，擅長做櫝的人會說櫝是本。換作是藝術，擅長概念的人會以概念為本，擅長技術的會以技術為本。觀眾也是如此。只是各有所需，投其所好罷。如果是從「珠是主，櫝是從」的觀點出發，那麼珠和櫝構成一個整體，當中應該是相輔相成的關係，而不應該有「一山不容二虎」之嫌疑。如果是以藝術有概念、有技術的層面來看，我則認為就如同知與行的觀念，應該是「珠是櫝的主意，櫝是珠的功夫」，強調知行合一，這樣的作品才能稱做是藝術。